Sobre Helio Orovio - Memoria de la Música Cubana

Octubre 7 de 2008 - Fallece el músico Cubano Helio Orovio - Una Biografía y Un poema oportuno de la Cubana Georgina Herrera



Fallece el musicólogo Helio Orovio. Un poema oportuno de la cubana Georgina Herrera.
Fuente: Cesar Pagano.MORIRSE ES MALO

Lo malo de la muerte es ese llanto,
No el de los que se quedan;
A esos, la misma vida
Les devuelve la vida poco a poco
Hablo de los que parten.
Yo puede ver en sueños
LO malo que es morirse.
Te la pasas llorando todo ese tiempo,
Todos cruzan llorando por tu lado,
nadie da consuelo
porque nadie lo tiene,
Y pasamos sin ver a los que amamos
Y ellos igual... sin vernos.
Nada de bienvenidas,
No se hacen preguntas;
La palabra es el llanto.
Llegas
A ese lugar que no se sabe donde
Queda ni lo que es,
Ligera, como en vuelo,
sin venir de algún sitio
Ni andar a otro,
Ni estarse en paz.
Llorado
Así es la muerte:
Sin besos, sin abrazos,
sin odio, sin amarse,
Llorando todo el tiempo.


Quien Fué Helio Orovio?
Por Ricardo Ochoa para Salsa Bogotá.

El musicólogo cubano Helio Orovio, creador del Diccionario de la Música Cubana, falleció en La Habana a sus 70 años. Orovio, autor de otras obras literarias y de investigación, murió a causa de un tumor maligno, y fue enterrado en su población natal Santiago de Las Vegas.

Entre sus escritos destacan 300 Boleros de Oro, El Bolero Latino, y El Carnaval Habanero; pero tuvo una enorme repercusión mediática gracias al Diccionario de la Música Cubana (biográfico y técnico), obra escrita a finales de los noventa, pero que sólo vio la luz internacional en 1992 con la Editorial Letras Cubanas.

Traducida, referenciada y recomendada en Estados Unidos, su obra que fué toda una hazaña a la que dedicó 20 años de trabajo, aún hoy sigue siendo el único y más completo compendio sobre el tema publicado en la isla. Helio entrevistó en su gran mayoría a los protagonistas del Diccionario con lápiz y papel, sin el facilismo que planteaban ya las grabadoras, y llegó a los artistas y protagonistas desaparecidos a través de las historias que le contaron sus respectivos hijos, nietos y biznietos, sin embargo gran parte de los datos y anécdotas los guardó en su memoria, memoria a la que hoy honramos luego de su lamentable fallecimiento.

El dicccionario publicado por Duke University Press, finalmente lo convirtió en una autoridad, llegando incluso a ser perito en un juicio por demanda de Eddie Palmieri a Gloria Estefan.

Sin embargo, también tuvo dificultades para realizar su trabajo pues se le negó en más de una ocasión la visa para entrar a USA. En cuanto a su obra literaria, escribió Este Amor (1964), Contra la Luna (1970), El Huracán y la Palma (1980) y La Cuerda entre los Dedos (1991).

El Diccionario de la música cubana- biográfico y técnico, alcanzó su primera edición en Cuba durante el año 1981. Inmediatamente se dió a conocer su obra, esta se convirtió en una pieza cultural altamente debatida y al mismo tiempo alabada por la gran necesidad que existía de un diccionario de la música cubana. La obra fue tema de polémicas generadas en gran medida, por no haber incluido en la primera edición a músicos exiliados tales como Celia Cruz (el propio Orovio le pidió disculpas a Celia y achacó la “falta” al editor Radamés Giros).

Al parecer no fue esa la voluntad de su autor, que las había incluido, pero fueron censuradas par las autoridades pertinentes. De todas formas, se constituyó inmediatamente en una importante fuente de consulta. En 1992 fue reeditado en Cuba, incluyendo entonces a muchas de los figuras residentes fuera del país.

En 2003 se publicó en Estados Unidos una versión en inglés de su famoso diccionario bajo el título Cuban music from A to Z. La revista Billboard calificó a esta obra de la memoria cubana, de "compendio imprescindible para comprender cuál es la real dimensión de esa pequeña isla en el continente de la música".

Cortesía Canal:tmanjdrjr Clip from rehersal for segment in documentary La Vieja Habana -The Old Havana, featuring the Dean of Cuban Musicologists, Helio Orovio, and featuring a performance by the legendary 80 year old Juana La Cubana.
Clip de ensayo para el segmento documental en La Habana Vieja, La Habana Vieja, con el decano de los musicólogos cubanos, Helio Orovio, y con un performance por la legendaria y sandunguera de 80 años de edad, Juana La Cubana.

La única pregunta que nos deja... Quien continuará su trabajo?

Más información:
http://www.sonfonía.com El Portal de la Salsa.
http://www.salsajazz.com Una vida llena de Salsa.



Enlaces y Fuentes:
http://findarticles.com/
http://www.elpais.com/
http://www.rgpfm.com/

BIOGRAFIA DE JIMMY BOSCH

Jimmy Bosch nació el 18 de octubre de 1959 de una familia puertorriqueña en la ciudad de Hoboken en el estado de New Jersey. En la escuela elemental de su ciudad natal, a la edad de once años le ofrecieron a Jimmy un trombón lo que daría el punto de partida en su carrera. Según cuenta, aquel instrumento metálico, sin válvula, largo (que era más alto que él) no era lo que necesariamente soñaba un niño; quizá, en esa época los niños soñaban con viajar a la luna, o con una guitarra eléctrica que los hiciera parecidos a Los Beatles o en su defecto a los Rolling Stones. No transcurrió mucho tiempo para que aquel niño de 11 años transformara este instrumento en una expresión de su ya visible creatividad.

A la edad de 13 años, el talentoso Jimmy estaba ensayando con bandas locales y haciendo su primera incursión en la tarima pública uno o dos años después. Su determinación, la sangre latina que corría por sus venas y el gusto por el género que lo había cautivado en tantas ocasiones, lo llevó a tocar con la banda de mayor reconocimiento en la ciudad: Manny Oquendo & el Conjunto Libre. Su destreza e ingenio para tocar "moñas" (Sección de solos de trombón que enriquecen la melodía) lo ayudó a que trabajara con ellos desde 1978, razón por la cual fue al lado del Mítico Conjunto Libre que Jimmy experimentó la libertad de expresarse musicalmente con el trombón.

El 11 de marzo de 1996, Jimmy Bosch debutó con su banda en el internacionalmente conocido club nocturno S.O.B.'s. El resultado no se hizo esperar: Publicaciones en los diarios más prestigiosos de la Gran Manzana como el "New York Times", alabando su excelencia y una casa llena de fanáticos leales comenzó a coronar el sueño de este obrero de la música tropical. De esta manera se convierte en un músico notablemente respetado y un ícono de la cultura latina en Nueva York.

En sus composiciones se refleja la creatividad y profundidad de quien es Jimmy Bosch. Lleva a su público por un viaje desde el estilo "funk" del Bronx hasta las guajiras "calientes", los cha-cha-chás melodiosos, y la letra claramente poética inundada de sentimientos. Así, Jimmy rinde homenaje a los demás maestros que comparten sus presentaciones generando recordación y posteridad en cada una de ellas.

En 1998, bajo el sello Ryko Latino se editó su primer disco como solista, "Soneando trombón", en él Jimmy incluyó una "Big Band" con virtuosos artistas latinos reconocidos, como el trompetista Alfredo "Chocolate" Armenteros, el bajista Andy González, y cantantes como Jimmy Sabater y Pete "El Conde" Rodríguez. Ellos tocaban una mezcla de estilos latinos, incluyendo la "salsa dura", de la que Bosch es uno de sus mayores exponentes. Bosch no solamente tocó un trombón virtuoso, sino también fue el director musical en dicha grabación.
Con su debut discográfico como solista, Bosch se anotó un éxito definitivo en el ámbito internacional. En Europa los críticos recibieron con beneplácito sus creaciones musicales. Y en los Estados Unidos diarios como Los Angeles Times y The New York Times se deshicieron en elogios por sus brillantes actuaciones.

A principios de 1999, el popular músico regresa a las listas con una nueva producción: "Salsa dura". En esta producción, incluyó músicos como Steve Turre y Chucho Valdés, fue tan diverso, fuerte, y duro como su primera producción. La grabación también incluía canciones como Sigo Cambiando. Para la salida al mercado de "Salsa dura" el trombonista criollo viajó a Europa y se presentó en innumerables escenarios del Viejo Continente.

Perseverante en su creatividad, en 2004 Bosch recibe nuevos aplausos en Puerto Rico, presentando en los festivales de jazz su propuesta musical. Sus moñas han acompañado a figuras tan importantes de la industria salsera en todo el planeta como el ya mencionado Conjunto Libre de Manny Oquendo y Andy González, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Rubén Blades, India, los Lebron Brothers, La Combinación Perfecta, Cachao, Spanish Harlem Orchestra y Celia Cruz entre otros. Fue director musical del destacado intérprete boricua Marc Anthony.
El ya desaparecido creador del Mambo, Israel "Cachao" López, compuso para él la canción "Lluvia, viento y caña". El mítico solo con el trombón puede escucharse en la grabación que ganó un Grammy, "Master Sessions Vol. 1" que produjeron Emilio Estefan y Andy García.

Este talentoso músico imprime su firma con su particular forma de tocar el trombón, convirtiéndose en su sello personal en la industria musical. Hoy por hoy, Jimmy Bosch es famoso por sus solos explosivos, cargados de melodía, vibración y "funk".
Conocido por muchos como "El Trombón Criollo" por la fuerza de sus improvisaciones, Jimmy irradia su energía a cualquier reto musical. Jimmy nos trae El avión de la salsa su última producción, rodeado de músicos y soneros de alto voltaje.

Como parte de sus presentaciones, Jimmy Bosch estará con toda su energía en nuestra ciudad el próximo 06 de Agosto para el cumpleaños número 470 de Bogotá, acompañado por el Sexteto Latino Moderno, una orquesta bogotana y mas que ello colombiana, en la pluralidad regionalista de integrantes, que ha lanzado al mercado su primer álbum "Al Acecho" y que se ha presentado junto a figuras de talla mundial, recientemente, acompañando al Maestro Alfredo "Chocolate" Armenteros.
Sólo nos resta decirle a este insigne maestro: Bienvenido a la Ciudad Salsera Jimmy Bosch!!!


Fuentes Consultadas:
www.musicofpuertorico.com
www.salsa-in-cuba.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Bosch
www.plazamayor.net/salsaenmadrid/

Por: Salsa Bogotá
Edicion: Enelya Yávëtil

EL MUNDO DE LA MUSICA AFROANTILLANA LLORA LA PARTIDA DE ISRAEL LOPEZ "CACHAO"

Por: Ricardo Ochoa - Salsa Bogotá

El gran Israel "Cachao" Lopez, falleció el sabado pasado luego de una afección renal, a sus 89 años. Cachao Nace en 1918 en La Habana, Cuba y es uno de los maestros de la musica afroantillana y co-creador del Mambo, un estilo que aun hoy es enseñado a bailar en varias partes del mundo, incluido por supuesto Bogotá.

Tambien fue uno de ,los grandes difusores de la "Descarga", resultado de Jam Sessions para la decada de los 50. Su trabajo fue siempre contínuo, y su gran reconocimiento, se hace a traves de un Documental que hace el actor Andy García en 1993 y que lleva otra vez al hall de la Fama a Israel.

No habrá paz en la tumba de Israel Lopez Cachao, si esta no incluye Mambos, Descargas y el legado que deja al mundo latino, en donde alguna vez la palabra MAMBO fue sinónimo de identidad Latina.

Sus funerales se extenderan hasta el Jueves, y estarán acompañados por su familia, sua amigos Andy Garcia, Paquito D´Rivera y muchisimos más. También sus seguidores en Miami y del mundo que viajarán muy seguramente para darle su Ultimo Adíos a este Maestro, con temas como Isora Club o Descarga Cachao gracias a la orquesta que estará en la Iglesia St Michel Acompañandolo en su partida, de acuerdo con la informacion dada en Rueda de prensa por sus familiares, y dada a conocer a través del Miami Herald en Internet.



Pero... Quien era ISRAEL LOPEZ "CACHAO"
Fuente: Timothy Borden - http://www.musicianguide.com
Traducido por: Ricardo Ochoa para Salsa Bogotá.


En muchos aspectos, la carrera de Israel "Cachao" López encarna la historia de la música latina en el siglo XX. Educado formalmente para realizar piezas populares de danzón con Influencia Europea en Cuba en la década de 1930, este prodigio de la música pronto aportó al desarrollo de los ritmos afro-cubanos con el estilo del mambo, creado en compañía con la primera canción de su hermano Orestes, en formato de danzon con el título MAMBO en 1938. Israel López tocaba con la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, durante los años 1940 y 1950, cuando Cuba reinó como el parque infantil musical - por no hablar de la mafia y otros - de los Estados Unidos de America. Después de dejar Cuba en 1962, López actuó en una serie de bandas Latinas, para establecerse en Las Vegas durante un tiempo. Sintiendo la necesidad de vivir entre sus compañeros expatriados, López se trasladó a la comunidad cubana de Miami, donde se vió conminado a tocar en bodas para ganarse la vida.

Con el renovado interés en la música latina en la década de 1990, López hace un triunfal retorno a los ojos del público. Luego de un aclamado documental, un Premio Grammy, y con buena crítica y éxito comercial, López continuó siendo un innovador, mentor, y por encima de todo, un maestro de la Música.

El hijo más joven en una familia musical, el apodo de López "Cachao" es de familia, aunque el término es una variante de la palabra cachondeo, en el sentido de "Bromista", también parece encajar con su personalidad. La familia López produjo una serie de talentos musicales - dice a veces más de 50 el número de bajistas en la familia inmediata - sus padres, su hermano mayor y su hermana, tocaban el bajo. Durante su infancia, la familia llamaba a la audiencia a su casa en La Habana durante las sesiones diarias de ensayo; López complementó esta experiencia con entrenamiento formal en el piano y la composición. A la corta edad de 12 años, López se hizo miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, aunque esta no fué su primera experiencia profesional. Hacía varios años atras, López había estado proporcionando música de fondo para las películas mudas en los cines de La Habana con el ensamble "Bola de Nieve".

Colaboró en el desarrollo de nuevos sonidos Latinos

Con la desaparición de las películas mudas, López tocaba más a menudo con orquestas de baile para ganarse la vida, uniendose a la primera línea de la Orquesta Arcaño y sus Maravillas en 1937. Popular en Cuba en las primeras décadas del siglo XX, la orquesta típicamente interpretaba la mayoría de las veces piezas de danzón con énfasis en el violín, pitos, conga y timbales. En el momento de la llegada de López a esta escena musical, el danzón se había gradualmente alejado de las raíces militares europeas de la música y el estilo de marcha adoptó un sonido más africanizado con la percusión sincopada.

Para la época en que López se unió a la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, la orquesta tomo un rumbo más allá del ritmo básico, hacen "fusión" del danzón con la palpitante conga. El estilo resultante, con su rítmico golpe fuerte, tuvo su mas dura prueba con el publico en los bailes. Aprovechando su popularidad, López y su hermano Orestes escribió aproximadamente 3000 danzónes, uno de los cuales, "Mambo" de 1938, utilizó un ritmo más lento que suelen utilizarse en un danzón.

Con el tiempo, el nuevo estilo se convierte en un estilo musical propio, tomando su nombre de la composicion de los hermanos López. En la década de 1950, el mambo reina como el predominante "genero" musical latino, tan popular que, casi, se convirtió en sinónimo de la música latina en sí misma.


Las Descargas, grabaciones y el exilio

Israel sigue con la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, como bajista, compositor, arreglista hasta 1949, luego López se suma a una serie de presentaciones de Cuba y a las orquestas para teatro en la década de 1950. También se unió a la orquesta de José Fajardo a mediados de los años 1950, donde tocó piezas de mambo y canciones en el recién popularmente difundido estilo cha-cha-cha.

Cachao, reconocido como uno de los principales músicos de Cuba, comenzó su primera serie de grabaciones de finales de la decada de los 50, con un grupo de colegas que se reunieron para realizar jam sessions infomales, apenas después de que sus apariciones se hicieron profesionales. Conocido como descargas, o "discharges", las reuniones permitieron a los músicos experimentar con diferentes estilos de música, desde el jazz, hasta el mambo. El primer resultado de estas sesiones de descarga se dio a conocer en 1957, con varios álbumes difundidos completamente a principios del decenio de 1960. Las producciones ganaron un público internacional, y López fue cada vez mas en gran demanda de presentaciones en todo el mundo. Forma parte por una temporada de la orquesta de Ernesto Duarte en España en 1962, lo que pudo llegar a ser el comienzo del exilio de López de Cuba.

Con la Revolución Cubana, de 1959, Fidel Castro estableció un gobierno socialista que aborrece el capitalismo - y específicamente, de Norte América - influencia que había controlado gran parte de los recursos del país. En poco tiempo, la imagen de La Habana como el lugar de grandes cifras de la delincuencia organizada de América y sitio de busqueda de descanso y placer de vacacionistas fue sustituido en corto tiempo, por la exigencia de una permanente revolución socialista bajo consignas anti-capitalistas, a menudo dirigidas a los Estados Unidos.

En Cuba obviamente, los hoteles, teatros, clubes nocturnos y donde López se habia dado a conocer a la élite de los turistas internacionales ya no permanecerían en el negocio. Con el control del gobierno castrista de Cuba, de todos los medios de comunicación, de los almacenes, también se hizo dudosa la garantía de libertad artística en el marco del nuevo gobierno. Al igual que muchos otros miembros de la comunidad artística de Cuba, López decidió no regresar a la Cuba de Castro.

Afortunadamente, la reputación internacional de López significaba que él era capaz de garantizar su trabajo con una serie de destacados grupos de música latina en la década de 1960, incluida la banda Charlie Palmieri y la reconocida orquesta de Tito Rodríguez. López también se reincorporó a la orquesta de José Fajardo, que se había vuelto a conformar en los Estados Unidos, después de la Revolución Cubana. Pasando la mayor parte de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, López comienza una larga serie de compromisos en Las Vegas en 1970, en colaboración con la Latin Fire Company. En la siguiente decada, López toca en varios shows de los mas famosos de la ciudad, haciendo presentaciones en el MGM, en el Sáhara, y en la cadena de hoteles Tropicana. En 1978, sin embargo, López decide abandonar Las Vegas, sintiendo la necesidad de estar cerca de otros exiliados, se dirige a Miami. Sin embargo, este cambio fue muy difícil para su carrera profesional, y para los próximos años, López se vería obligadoa tocar en ambitos no profesionales, incluyendo Fiestas de Bodas.


La reactivación de la Música Latina

López hace un viaje de vuelta al reconocimiento popular, inicaindo con un encuentro con el actor de origen cubano Andy García en 1989. García ha sido un fan de López desde la compra de uno de sus discos de niño. Tras reunirse con su ídolo musical, García rindió un concierto de homenaje que tuvo lugar en Miami en julio de 1992. García también elabora un documental sobre la carrera de López, incluyendo escenas del concierto homenaje, que apareció bajo el título de Cachao: Como Su Ritmo No Hay Dos (o Cachao: Como Su Ritmo No hay Otros). No sólo fue el documental aclamado por la crítica, sino que también ayudó a dar paso a un nuevo interés en la música latina en toda América y Europa.

Junto con Emilio Estefan, Jr - marido de Gloria Estefan y fundador de la Miami Sound Machine de los años 1970 y 1980 - García aprovechó el renovado interés por López en la producción de un primer álbum original luego de varios años. El resultado, Master Sessions, Volumen I, que fue otro éxito de crítica. Incluidas algunas canciones tradicionales de Cuba junto con tres descargas, el Master Sessions álbum obtuvo el Premio Grammy Latino a la mejor interpretacion Tropical para 1994. Con un segundo álbum, Master Sessions Volume II, lanzado en 1995, López y la música se escucha en las películas Birdcage, Dance With Me, y The Asociate también.

Como octogenario, López siguió siendo un activo compositor y arreglista. en el 2000, su nuevo trabajo "Mambo Misa," debutó en la iglesia Católica de San Vicente de Paul en Los Ángeles. Usando el ritual de la Misa católica como su estructura, la pieza integra los elementos de mambo, la ópera y la música clásica. López también siguió siendo célebre, luego de un concierto efectuado con su orquesta de 15 miembros y Andy García invitado en el bongó y percusión.

Después de esta aparicion, Los Angeles Times comentó: "El siempre joven López no deja de sorprendernos" con su interpretación enérgica y su evidente amor por la música. López también regresó al estudio de grabación por otro álbum original en el año 2000, que resultó en el lanzamiento de Cuba Linda "un fresco, vigorizante conjunto", de acuerdo a un columnista de Los Angeles Times.

López también incluye el legado de la estrella creciente de su sobrino, Orlando "Cachaito" López, hijo de su hermano Orestes. En el resto de Cuba con su familia durante los años de Castro, la interpretacion del bajo le había dado a Cachaito una reputación casi tan formidable como su tío. Con la apertura gradual de Cuba una vez más al mundo exterior, al público internacional han llegado a apreciar otra generación de la familia bajista Lopez.

Julio 03 - Cheo Feliciano

Fuente: http://www.radiorabel.com, http://www.salsaclasica.com http://www.google.com.co
Redaccion: SalsaBogota!
Fotografias: http://www.grandesestrellas.com

José Luis Feliciano Vega "Cheo Feliciano", da inicio a su gusto por el arte como estudiante de la Escuela Libre de Música Juan Morel Campos de su ciudad natal, Ponce y siendo niño organiza para la epoca de Navidad un pequeño grupo musical de nombre el Combo "Las Latas", pues esos eran sus instrumentos empleados. Se inclina entonces por la percusión. .

Con tan solo 17 años se traslada con su familia para la Gran Manzana dejando sus estudios para adherirse al movimiento de las orquestas de moda en esa época: Machito y Tito Rodríguez entre otros. En esta ciudad sus comienzos profesionales fueron como percusionista en «Ciro Rimac's Review», junto a ellos hace presentaciones en Canadá. De retorno a La Capital del Mundo colabora en la orquesta de Tito Rodríguez como "bandboy", como conguero para el conjunto Marianaxi de Luis Cruz y mas adelante como percusionista de la orquesta de Kako y su Trabuco.

Tito Rodríguez luego de escuchar la melodiosa voz , y por palabra de los musicos de la orquesta de Tito, Tito invita a Cheo a compartir la tarima junto a él, en el palladium de Nueva York en 1955. Para1957, luego de que Joe Cuba se quedara sin cantante, por recomendacion de Tito, Cheo audiciona para Joe, donde comienza a ganarse un público fiel que lo seguirá para donde vaya junto al Sexteto de Joe Cuba .


Cheo, después de grabar 17 discos en su etapa de 10 años en el sexteto de Joe Cuba, es un auténtico líder de la Música Caribeña, con temas como "El pito (I'll Never Go Back to Georgia)", "A la seis", "Como ríen", y "El ratón", creación del propio Feliciano, rodean los años en el famoso sexteto, época seguida por otra muy buena de dos años junto a la orquesta de Eddie Palmieri que finaliza en 1969.


Tras su paso por el mundo de la droga, desgracia que lo aparta de los escenarios, vuelve con fuerza en el concierto afamado de la Fania All Star en 1971. Tambien reinicia su carrera discográfica en 1972 con su album "Cheo". Rompiendo récords de ventas, esta producción fue realizada bajo el sello "Vaya" y se anotó éxitos radiales como "Mi triste problema", "Anacaona", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve".


Con este LP recibe el galardon "Front Page" otorgado por el periodico Daily News de New York.


Representando el solo un estilo y una tendencia, en el Bolero, en la Rumba y la Guaracha refinada que impuso, nadie intento imitarle los pasos. Bajo el sello Fania obtuvo éxitos como "Juguete", "Amada mía", "Salomé" y "Los entierros de mi gente pobre" entre otros.


Para los 80, incursiona como productor independiente con su compañía Coche Records (Co era el diminutivo de su esposa a la que de cariño le decia Coco y Che de su nombre). Entre 1984 y 1995 graba 5 discos para su sello. Mas tarde comenzó a grabar con RMM Records. En el 85 se convierte en el primer interprete de musica tropical en presentarse en el Teatro Amira de la Rosa (Barranquilla, Colombia). En 1987 estando en Puerto Rico muestra su faceta actoril encarnando al padre del reconocido pelotero Roberto Clemente en el musical "Clemente" junto al actor y declamador Julio Axel Landrón.

Para el año 2000 produce una destacada grabacion de nombre "Mil voces, mil recuerdos", como homenaje a Héctor Lavoe, Mon Rivera, Tito Rodríguez, Santitos Colón, Ismael Rivera, Frankie Ruiz, Gilberto Monroig, el Capitan Daniel Santos, Felipe Pirela y Beny Moré.

En 2002 el ponceño regresó a los estantes de las tiendas de discos con una nueva propuesta: “Cheo en la intimidad”.

Cheo ha obtenido numerosos premios como Agueybaná en Puerto Rico, Copa de Oro en Venezuela, Búho de Oro en Panamá, Daily News Award y Latin New Award en New York, el Chin de Plata en Miami entre otros.

Este video llega a la web gracias a billycolonia uno de los canales dedicado a la salsa en YouTube.com